1、所謂相聲，最初就是摹仿各種聲音，如摹仿人聲、鳥聲、獸聲、風(fēng)聲、水聲及其他宇宙間各種聲音等。

2、我認(rèn)為戰(zhàn)國時孟嘗君的門客學(xué)雞叫以解其危，就是相聲的先行者。

3、厥后歷代相傳，能者輩出，漸形成一種藝術(shù)。

(資料圖片)

4、比及蒲松齡先生《聊齋志異》上《口技》一文中所寫的表演者，已具有相聲之雛形。

5、再后表演者大部摹仿人聲，又在其中摻上故事，于是相聲藝術(shù)，乃告成功。

6、現(xiàn)在舞臺上的相聲藝種，有單口、雙口之分；后者較易，前者較難。

7、 相聲藝術(shù)，北京盛行較早，最初是設(shè)一步帳，一人坐于帳內(nèi)，學(xué)獸叫、鳥叫以及各種單獨(dú)的聲音，聽眾在帳外圍聽。

8、后來把它綜合起來，摻進(jìn)一個故事，成為較有系統(tǒng)的聲音。

9、這叫做“暗相聲”。

10、像當(dāng)時一般流行的《醉鬼還家》、《五子鬧學(xué)》等，就是最顯著的例子。

11、《醉鬼還家》段子表演情況如下：忽聽見帳內(nèi)好像有一人在走動，接著打門聲、開門聲、小兒哭聲、夫妻吵架聲、摔碗聲、鼾睡聲，依次而至。

12、聽眾捧腹大笑。

13、再后，把帳子去掉，在地上拜一長桌，一人立于桌后，學(xué)各省方言以及各行各業(yè)的叫賣聲。

14、這就叫做“明相聲”。

15、 據(jù)我所知，咸豐年間，北京有一朱紹文先生（別號“窮不怕”），是最早說相聲的人。

16、他八十多歲時，我才十來歲，猶及得見。

17、他原來是學(xué)京戲的，唱小花臉。

18、后來因?yàn)檎涨宄?guī)矩，不是天天能唱戲的，如齋日（祭天、祭地之日）、辰日（皇帝、皇后、太后之忌日），都必須停止動響器，當(dāng)然更不能唱了。

19、這些日子總算起來，每年多至五、六十天，各戲園就得一律停演。

20、若趕上所謂“國孝”（即皇帝、皇后、太后死了），便要規(guī)定二十七個月不準(zhǔn)唱戲。

21、我本人趕上過光緒、西太后的國孝，雖說是縮減了，但還須百日不準(zhǔn)動響器。

22、百日后，不準(zhǔn)化裝唱戲，馬鞭子只許用青、藍(lán)、白三色，不準(zhǔn)用紅的。

23、這么一來唱戲的就失業(yè)了。

24、朱先生想出一個辦法，拿白沙子撒地作字，以吸引觀眾。

25、等到大家聚攏之后，他就在甬路旁邊，手拿竹板（不禁止）兩塊作響器，唱幾段小花臉數(shù)板，再說幾段小故事，要錢。

26、他還研究好了幾個小段子，如：“勃勃名”、“百鳥名”、“百獸名”、“百蟲名”、“青菜名”、“京戲名”等。

27、另外，又自己編了五訴功——“胡不剌訴功”、“堆子兵訴功”、“棒子面訴功”、“夏布褂訴功”、“廚子訴功”；兩本小書——《千字文》、《百家姓》等。

28、這樣他就繪聲繪影地說起來了，很受群眾歡迎。

29、以后他又把京戲中《背娃入府》、《一匹布》、《打沙鍋》等戲的內(nèi)容，改編成小故事，在街頭演唱，生意更加好了。

30、于是每遇見辰、齋等日，他就以相聲補(bǔ)缺，到咸豐國孝時，即正式以說相聲為生了。

31、國孝后，戲班再邀他去唱戲，均行謝絕。

32、以后又帶徒弟，即創(chuàng)出了這一行。

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